CLINICIANS

Καθηγητές

Λάμπης Βασιλειάδης, πιάνο
Ο Λάμπης Βασιλειάδης είναι μαθητής και συνεχιστής της πιανιστικής σχολής του Vicktor Merzhanov και της Yaltah Menuhin. Αντιπροσώπευσε την Ελλάδα -ως μοναδική ελληνική συμμετοχή- σε πολυάριθμους διεθνείς διαγωνισμούς (Ιταλία, Γερμανία, Σκωτία, Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Νότια Αφρική, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής) αποσπώντας 11 διακρίσεις που του έδωσαν την δυνατότητα για πετυχημένες εμφανίσεις στην Ευρώπη και στην Αμερική.

Το έντονο προσωπικό στυλ και η δεξιοτεχνία του συχνά εκθειάζονται από διεθνείς κριτικές που σχολιάζουν τις 18 ηχογραφήσεις του CD με έργα της σύγχρονης και ρομαντικής εποχής. Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν έργα των Sapp, Scriabin, Poulenc, Szymanowski, Bartoκ, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Brahms και Schumann.

Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες (London Philharmonic, Φιλαρμονική της Πράγας, Fairbanks Symphony, Kammerorchester Tuebingen, Kammerphilharmonie Prague, Bangkok Symphony), έχει παίξει στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης, με περισσότερες από 400 ατομικές συναυλίες στο ενεργητικό του.

Από το Οκτώβριο του 2002 διδάσκει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών στην Κέρκυρα, όπου ανέπτυξε ιδιαίτερη δραστηριότητα, με ιδιαίτερο του μέλημα της συνέχεια της ρωσικής πιανιστικής παράδοσης του Viktor Merzhanov, σε συνεργασία με τους Hideyo Harada και Claudio Curro Dossi.

Clinicians

Lambis Vassiliadis, piano
Lambis Vasiliadis is a student and ambassador of the piano school of Vicktor Merzhanov and Yaltah Menuhin. He represented Greece -as a unique Greek participation- in numerous international competitions (Italy, Germany, Scotland, Great Britain, France, Portugal, South Africa, United States of America), winning 11 distinctions that enabled him to perform successfully in Europe and America.

His intense personal style and craftsmanship are often praised by international critics commenting on the 18 recordings of the CD with works of the modern and romantic era. Recordings include works by Sapp, Scriabin, Poulenc, Szymanowski, Bartok, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Brahms and Schumann.

He has collaborated with many orchestras (London Philharmonic, Prague Philharmonic, Fairbanks Symphony, Kammerorchester Tuebingen, Kammerphilharmonie Prague, Bangkok Symphony), has played on radio and television in the United States and Europe with more than 400 solo concerts.

Since October 2002, he has been teaching at the Ionian University, Department of Music Studies in Corfu, where he has developed a significant activity, with particular attention to the continuation of Viktor Merzhanov's Russian pianistic tradition, in collaboration with Hideyo Harada and Claudio Curro Dossi.

Dozenten

Lambis Vassiliadis, Klavier
Studium ab 1988 bis 1996 in Hannover, Trossingen, D.; London UK und Cincinnati, Ohio US. Die wichtigsten Lehrer waren Victor Merzhanov, Trossingen; Yalta Menuhin, London. Victor Merzhanov verkörperte die russische Klavierschule, dessen Anhänger er wurde. Als einziger Vertreter Griechenlands war er Teilnehmer an zahlreichen internationalen Wettbe-werben (Italien, Deutschland, Schottland, England UK, Frankreich, Portugal, Südafrika, und USA) und gewann elf Auszeichnungen, die ihm weitere Auftritte in Europa und USA erlaubten.

Der intensive Stil und seine Virtuosität wurden von internationalen Kritikern oft begeistert gelobt. L. Vassiliadis hat 18 CDs mit Werken von Bartok, Brahms, Chopin, Liszt, u.a. Poulenc, Sapp, Schumann, Scriabin, Szymanowski, Tschaikowski und L. van Beethoven eingespielt.

Zu erwähnen ist auch die Zusammenarbeit mit Orchestern in London, New York, Fairbanks, Prag, Bangkok, Tübingen und München. Seine Soloauftritte beziffern sich bereits auf über 400.

Der Schwerpunkt seiner Arbeit an der Ionischen Universität in Korfu liegt im Bereich der universitären Lehre im Fachbereich Klavier mit besonderem Focus auf die Fortführung der russischen pianistischen Tradition von Viktor Merzhanov unter Mitwirkung und Zusammenarbeit
mit seinen früheren Kommilitonen und Pianisten Hideyo Harada und Claudio Curro Dossi

Hideyo Harada, piano
Η Hideyo Harada γεννήθηκε στην Ιαπωνία και πήρε τα πρώτα της μαθήματα στο Τόκιο με τον Toyoaki Matsuura πριν συνεχίσει τις σπουδές της στη Στουτγκάρδη (Lieselotte Gieth), στη Βιέννη (Hans Kann / Roland Keller) και τη Μόσχα (Victor Merzhanov). Βραβευμένη σε δεκάδες διεθνείς διαγωνισμούς μερικοί εκ των οποίων ο Διεθνής Διαγωνισμός Μουσικής της Γενεύης (CIEM), πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διανωνισμό Schubert στο Ντορτμουντ και βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Rachmaninoff στη Μόσχα.

Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες και φεστιβάλ όπως το Schleswig-Holstein Music Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festival, Braunschweig Classix Festival, Beethoven Festival Bonn, Rheingau Music Festival, Mozart Festival Würzburg, Heidelberg Spring Festival, Ludwigsburg Festival, Festival International des Jeune Solistes , Yokohama International Piano Festival, Prague Proms Festival, και Grand Piano Festival στο Άμστερνταμ. Κορυφαίες εμφανίσεις περιλαμβάνουν το Ωδείο Τσαϊκόφκι της Μόσχας, Musikverein στη Βιένη, Konzerthaus της Βιέννης, Leipzig Gewandhaus, Παλαιά Όπερα της Φρανγκφούρτης, το Victoria Hall της Γενεύης, το Rudolfinum στην Πράγα, και το Suntory Hall στο Τόκιο. Η Hideyo Harada έχει παίξει με διεθνείς ορχήστρες όπως Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre de Cannes, Stuttgart Chamber Orchestra, Czech National Symphony Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra Bucharest, Bulgarian State Philharmonic Orchestra, Polish Radio Symphony Orchestra, State Symphony Orchestra της Ρωσίας, και τη Seoul Philharmonic Orchestra. Η Hideyo Harada ετησίως περιοδεύει στην Ιαπωνία, όπου εμφανίζεται με την ορχήστρα NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας.

Συνεργάτες της στη μουσική δωματίου περιλαμβάνουν τους Borodin Quartet, το βιολονίστα Mikhail Simonyan, τον τσελίστα Jens Peter Maintz, και τον βαρύτονο Roman Trekel. Μια ακόμη δραστηριότητα της πολύπλευρης αυτής πιανίστα περιλαμβάνει συναυλίες που συνδιάζουν μουσική και ποίηση, με ηθοποιούς όπως η Corinna Harfouch, Katja Riemann, Esther Schweins, Ulrich Noethen, Christian Quadflieg, και Hanns Zischler. Η Hideyo Harada έχει ηχογραφήσει πολυβραβευμένους δίσκουςμε την εταιρεία audite, καθώς και ζωντανές ηχογραφήσεις σε διεθνή ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά δίκτυα. Το κορυφαίο περιοδικό Gramophone τον Απρίλιο του 2009 προτρέπει το κοινό να απολαύσει τις ηχογραφήσεις της Harada. Οι δίσκοι της με έργα Schumann και Schubert, πήραν τη διάκριση “Star of the Month” από το Γερμανικό περιοδικό Fono Forum, και κέρδισαν το “Supersonic Award” του περιοδικού Pizzicato στο Λουξεμβούργο.

Hideyo Harada, pianο
Hideyo Harada was born in Japan and first studied in Tokyo with Toyoaki Matsuura before she continued her musical training in Stuttgart (Lieselotte Gierth), Vienna (Hans Kann / Roland Keller), and Moscow (Victor Merzhanov). She has won, amongst other distinctions, the International Music Competition in Geneva (CIEM), as well as the first prize in the International Schubert Competition in Dortmund. The pianist also was a prize-winner at the International Rachmaninoff Competition in Moscow.

Since then she has had guest performances at, for example, the Schleswig-Holstein Music Festival, the Mecklenburg-Vorpommern Festival, the Braunschweig Classix Festival, the Beethovenfestival Bonn, the Rheingau Music Festival, the Mozart Festival Würzburg, the Heidelberg Spring Festival, the Ludwigsburg Festival, the Festival International des Jeune Solistes in Antibes, the Yokohama International Piano Festival, the Prague Proms Festival, and the Grand Piano Festival in Amsterdam. Significant stages in her career have included the Moscow Tchaikovsky Conservatory, the Vienna Musikverein, the Berlin Konzerthaus, the Leipzig Gewandhaus, the Alte Opera in Frankfurt, the Geneva Victoria Hall, the Prague Rudolfinum, and the Suntory Hall, Tokyo. The artist has played with famous orchestras such as the Orchestre de la Suisse Romande, the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, the Orchestre de Cannes, the Stuttgart Chamber Orchestra, the Czech National Symphony Orchestra, the George Enescu Philharmonic Orchestra Bucharest, the Bulgarian State Philharmonic Orchestra, the Polish Radio Symphony Orchestra, the State Symphony Orchestra of Russia, and the Seoul Philharmonic Orchestra. Hideyo Harada also tours Japan on a regular basis, where she has played with the NHK Symphony Orchestra, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, and the Japan Philharmonic Symphony Orchestra.

Her chamber music partners include the Borodin Quartet, the violinist Mikhail Simonyan, the cellist Jens Peter Maintz, and the baritone Roman Trekel. Yet another activity of this versatile pianist are her musical-literary programs, which she stages with the performing artists Corinna Harfouch, Katja Riemann, Esther Schweins, Ulrich Noethen, Christian Quadflieg, and Hanns Zischler. Hideyo Harada has made many award-winning CD recordings with the audite label, as well as recordings on international radio and television networks. After her Grieg album, which won international acclaim and a number of awards, she recorded another CD in 2008. In this, Hideyo Harada plays works by Tchaikovsky and Rachmaninoff. In its April issue 2009 Gramophone Magazine awards the recording with a “Gramophone recommends.” Her latest recordings, featuring works by Schumann and Schubert, were both nominated as “Star of the Month” by the German music journal Fono Forum, and won the “Supersonic Award” of the Luxembourg Magazine Pizzicato.

Hideyo Harada, klavier
Eine Künstlerin mit „Gespür für Seelenzustände“, deren Spiel „ein klangästhetisches Erlebnis höchster Güte“ ist, nannte die Süddeutsche Zeitung Hideyo Harada. Nach ihrem für das Label Audite eingespielten Grieg-Album, das international große Beachtung fand und vielfach mit Preisen ausgezeichnet wurde, folgte Ende 2008 beim gleichen Label eine CD, auf der die Pianistin mit Werken von Tschaikowsky und Rachmaninow zu hören ist. Die englische Musikzeitschrift „Gramophone“ nahm diese Einspielung in die Rubrik „Gramophone recommends“ auf und attestierte: „Two great Russian piano masterpieces in a subtle and soulful recording. Hideyo Harada offers a reading that thrills.“ 2010 erschien eine weitere CD mit Werken von Schumann, die unter anderem von den Fachzeitschriften „Fono Forum“ und „Stereo“ zur „CD des Monats“ gewählt wurde, sowie vom luxemburgischen Magazin „Pizzicato“ den „Supersonic Award“ erhielt. Auch ihr jüngst veröffentlichtes Schubert-Album wurde von „Fono Forum“ erneut zur „CD des Monats“ gekürt und erhielt von Pizzicato den „Supersonic Award“. Dazu war in „Fono Forum“ zu lesen: „Hideyo Harada zählt zu jenen immer seltener anzutreffenden Künstlern, die sich bei ihren Einspielungen offensichtlich sehr viel Zeit nehmen, um Interpretationen von enormen musikalischem Feinschliff und größter geistiger Durchdringung vorzulegen. … Gegen die Konkurrenz weiß sich die Künstlerin schon deshalb zu behaupten, da sie ganz eigene Akzente setzt. Zunächst ist es die schiere Schönheit ihres Spiels, das sowohl die „Wandererfantasie“ als auch die Sonate D 960 in eine andere Sphäre zu transzendieren scheint. … Und auch in der Sonate sind es die vielen seelisch erfüllten Momente ihres Spiels, die dem Werk über seine Schmerzlichkeit hinaus ein wärmendes Licht mitfühlender Menschlichkeit verleihen.“

Ihre musikalische Ausbildung begann die gebürtige Japanerin zunächst in Tokio bei Toyoaki Matsuura bevor sie nach Europa kam, wo sie ihre Studien bei Lieselotte Gierth in Stuttgart sowie bei Hans Kann und Roland Keller in Wien fortsetzte. Den letzten Schliff holte sich die Pianistin schließlich bei Viktor Merzhanov am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. Hideyo Harada wurde bei zahlreichen Wettbewerben preisgekrönt und gewann unter anderem den Concours International d’Exécution Musicale in Genf sowie den 1. Preis beim Internationalen Schubert-Wettbewerb in Dortmund. Darüber hinaus war sie Preisträgerin beim Internationalen Rachmaninow-Wettbewerb in Moskau.

Seitdem gastierte Hideyo Harada unter anderem beim Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Braunschweig Classix Festival, dem Beethovenfest Bonn, dem Rheingau Musik Festival, dem Heidelberger Frühling, dem Mozartfest Würzburg, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Musikfest Stuttgart, dem Festival International des Jeunes Solistes in Antibes, dem Yokohama International Piano Festival, dem Festival Prague Proms sowie dem Grand Piano Festival in Amsterdam. Weitere wichtige Stationen ihrer Karriere waren das Moskauer Tschaikowsky Konservatorium, der Wiener Musikverein, das Berliner Konzerthaus, das Gewandhaus Leipzig, die Alte Oper Frankfurt, die Stuttgarter Liederhalle, die Genfer Victoria Hall, das Prager Rudolfinum oder die Suntory Hall Tokio. Hideyo Harada konzertierte mit zahlreichen Orchestern, so etwa mit dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestre symphonique de Bienne, dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, der Südwestdeutschen Philharmonie, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Kurpfälzischen Kammerorchester, den Solistes de Bourgogne, dem Orchestre de Cannes, dem Czech National Symphony Orchestra, der Filarmonica George Enescu Bukarest, dem Polish National Radio Symphony Orchestra, dem Russian State Symphony Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra Japan, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra oder dem Japan Philharmonic Symphony Orchestra. Zu ihren Partnern am Pult zählten dabei Dirigenten wie Petr Altrichter, Piero Bellugi, Cristian Mandeal, Tadaaki Otaka, Vladimir Valek oder Marcello Viotti.

Im Rahmen von Kammermusikabenden arbeitet Hideyo Harada unter anderem mit dem Borodin Quartett, dem Geiger Mikhail Simonyan, dem Cellisten Jens Peter Maintz und dem Bariton Roman Trekel. Eine weitere Facette ihres Könnens zeigt die Pianistin bei musikalisch-literarischen Programmen, die sie gemeinsam mit den Schauspielern Corinna Harfouch, Katja Riemann, Esther Schweins, Ulrich Noethen, Christian Quadflieg und Hanns Zischler gestaltet. Neben Aufnahmen bei internationalen Rundfunk- und Fernsehanstalten liegen mehrere Einspielungen der Pianistin vor.

Andreas Reibenspies, μονωδία
Ο Γερμανός βαρύτονος Andreas Reibenspies σπούδασε τραγούδι στο University of Music της Karlsruhe, στη Γερμανία. Οι πιο σημαντικοί του δάσκαλοι ήταν η αμερικανή μέτζο-σοπράνο Lucretia West, ο δραματικός βαρύτονος Günter Reich, η Elisabeth Schwarzkopf, ο σκηνοθέτης Renate Ackermann και ο πιανίστας Norman Shetler.
Το ντεμπούτο του στην όπερα ήταν το 1991 με τους Γάμους του Φίγκαρο του Μότσαρτ στο State Operatheater στο Regensburg, Γερμανία. Από τότε έχει ερμηνεύσει ρόλους σε διάφορες Όπερες στην Βασιλεία, την Φρανκφούρτη, τη Λειψία, την Καρλσρούη, το Μόναχο, το Passau και αλλού. Ήταν προσκεκλημένος σε πολλά φεστιβάλ και συναυλίες στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο με κύριους ρόλους σε σημαντικές όπερες όπως οι όπερες “Jakob Lenz” και “The conquest of Mexico” του Wolfgang Rihm.

Η εμπειρία του στο πιάνο και στη φωνή ώς όργανοσυνεχίστηκε με την ενασχόλησή του με το λόγιο τραγούδι (art song). Το ρεπερτόριό του στο είδος Lieder είναι πολύ ευρύ, με υποδειγματικές ερμηνείες στην έκφραση και την ξεκάθαρη άρθρωση της γλώσσας.Ήταν μέλος του διδακτικού προσωπικού του Τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου της Καρλσρούης από το 1989 έως το 2003. Από τον Οκτώβριο του 2002 έχει διοριστεί στην θέση του Καθηγητή Φωνητικής στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου του Τρόσινγκεν, στη Γερμανία. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια για τη φωνή και για το τραγούδι σε πανεπιστήμια των ΗΠΑ και της Φινλανδίας, στις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Μπράχε, και στο Φεστιβάλ Ionian Concerts στην Κέρκυρα, καθώς και σε συνεργασία με τη Διεθνή Ακαδημία για τη Μουσική Εκπαίδευση στην Καρλσρούη. Ο Andreas Reibenspies είναι πρόεδρος της “Cantus Juvenum Karlsruhe”.

Andreas Reibenspies, voice
The German baritone Andreas Reibenspies studied voice at the University of Music in Karlsruhe, Germany. His most significant teachers were the American mezzo-soprano Lucretia West, the dramatic baritone Günter Reich, Elisabeth Schwarzkopf, stage director Renate Ackermann and accompanist Norman Shetler.

His opera debut was in 1991 as Mozarts Figaro at the State Operatheater in Regensburg, Germany. Since then he has performed at many Operahouses, such as Basel, Frankfurt, Leipzig,Karlsruhe, Munich, Passau. He has been invited to numerous festivals and concerts in Europe and all over the world with major roles in such operas like “Jakob Lenz” and “The conquest of Mexico” by Wolfgang Rihm.

His experience with piano and voice as an instrument he continued in his work with art songs. His lieder repertoire is extensive, his expressive interpretations is exemplary, characterized by a clear articulation. He was a faculty member for voice from 1989 to 2003 at the University of Music in Karlsruhe. Andreas Reibenspies was appointed as a full time Professor for voice in October 2002 at the University of Music in Trossingen, Germany. He teaches in masterclasses for voice and art songs at universities in the USA and Finland, at the International Music Days Brache, at the Ionian Concerts festival Corfu and in cooperation with the International Academy for Music Education Karlsruhe. Andreas Reibenspies is chairman of “Cantus Juvenum Karlsruhe”.

Andreas Reibenspies, gesang
Andreas Reibenspies, Bariton, studierte Gesang und Klavier an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe; seine wichtigsten Lehrer waren die amerikanische Mezzo-Sopranistin Lucretia West, der Heldenbariton Günter Reich, Elisabeth Schwarzkopf, die Regisseurin Renate Ackermann und der Liedbegleiter Norman Shetler.

Im Jahre 1991 debütierte er als Mozarts Figaro am Stadttheater in Regensburg, er sang seither an Opernhäusern in Basel, Frankfurt, Leipzig, Karlsruhe, München, Passau, folgte Einladungen zu Festspielen, Konzerten und Liederabenden nach Frankreich, Österreich, Schweiz, Russland (Moskau, Tschaikowsky-Konservatorium), Ungarn, Polen, Dänemark, Finnland, England, Jordanien, Israel (Kfar Blum Chamber Music Festival), Brasilien, USA, Lettland (Nationaloper Riga), Mexiko, so auch in den Hauptpartien der Opern „Jakob Lenz“ und „Die Eroberung von Mexico“ von Wolfgang Rihm, Rundfunk- und Fernsehproduktionen in Deutschland, Israel, Griechenland und Mexiko.

Die Beschäftigung mit den Instrumenten Stimme und Klavier führt Andreas Reibenspies konsequent im Liedgesang fort. Sein Liedrepertoire ist umfassend, seine ausdrucksvollen, von der sprachlichen Gestaltung bestimmten Interpretationen sind exemplarisch.

Von 1989 bis 2003 lehrte Andreas Reibenspies Gesang an der Musikhochschule in Karlsruhe, im Oktober 2002 folgte er dem Ruf auf eine Professur an die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. Meisterkurse für Gesang und Lied an Universitäten in USA und Finnland, bei den Internationalen Musiktagen Brache, beim Festival Ionian Concerts in Korfu und in Zusammenarbeit mit der Internationalen Akademie für musikalische Bildung Karlsruhe. Andreas Reibenspies ist Vorsitzender des “Cantus Juvenum Karlsruhe”.

Ειρήνη Τσιρακίδου, μονωδία
Η Ειρήνη Τσιρακίδου γεννήθηκε στο Wiesbaden της Γερμανίας και μεγάλωσε στον Πειραιά.Ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της κάτω από την καθοδήγηση του γνωστού βαρυτόνου Κώστα Πασχάλη παίρνοντας δίπλωμα με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο εξαιρετικής επίδοσης από το ωδείο Athenaeum.

Έχει κερδίσει βραβεία στους διεθνούς διαγωνισμούς, Μαρία Κάλλας (Ελλάδα) και Giacomo Aragall (Ισπανία). Έκανε το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική σκηνή με τον ρόλο της Amelia από το έργο του G.Verdi “Simone Boccanegra”. Στην Εθνική Λυρική σκηνή έχει επίσης ερμηνεύσει τους ρόλους Countess από «Le nozze di Figaro” του Mozart, Rosina από «Il barbiere di Seviglia” του Rossini, Antonia από «Les Contess d’Hoffmann” του Offenbach, Musetta από «La Boheme” του Puccini, Rosalinde από “Die Fledermaus” του Strauss. Επίσης ερμήνευσε δύο φορές το Verdi REQUIEM στο Ηρώδειο Θέατρο.

Είναι νικήτρια της υποτροφίας Mαρία Κάλλας που δινόταν από το Ίδρυμα Λαμπράκη και το Μέγαρο Μουσικής. Με την υποτροφία αυτή, έφυγε για τη Νέα Υόρκη όπου μελέτησε με την Catherine Green και την Vivian Mordo.

Μετά την επιτυχία που είχε στην πρώτη της παραγωγή εκτός της Ελλάδος, σε συνεργασία που είχε με την Βασιλική Όπερα του Λονδίνου όπου ερμήνευσε τον ρόλο της Κοντέσας από τους Γάμους του Φίγκαρο του Μότσαρτ, οι πόρτες των μεγάλων θεάτρων άνοιξαν και η διεθνής της καριέρα ξεκίνησε με τις καλύτερες συνθήκες.

Έχει τραγουδήσει στα ακόλουθα θέατρα:
Royal Opera House of London, La Scala di Milano, Liceu Barcelona, Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Palau dela Musica Catalana, Teatro Communale di Bologna, Teatro di Roma, Trieste, Santiago Chile, Bilbao, Minnesota, Caramoor NY, Strasbourg, Washington DC, Tulsa, Amsterdam, St Petersburg, Milwaukee, Dallas όπου και έλαβε το βραβείο Μαρία Κάλλας ως η καλύτερη πρωτοεμφανιζόμενη καλλιτέχνιδα της χρονιάς 2002-2003, Gstaad και πολλά άλλα.

Έχει ερμηνεύσει τους ακόλουθους ρόλους :
Ermione, “Ermione” G.Rossini, Anna ,”Maometto II” G.Rossini, Madama Cortese, “Viaggio a Reims” G.Rossini, Elena, “La donna del lago” G.Rossini, “L’occasione fa il ladro” G.Rossini, Vitellia, “La clemenza di Tito” W.A.Mozart, Donna Elvira, “Don Giovanni” W.A.Mozart, “Oberto conte di San Bonifaccio” G.Verdi, Iphigenie , “Iphigenie en Aulide” Gluck, Gulietta , “Les contes d’Hoffmann” Offenbach, Medea, “Medea” Cherubini, Dido , “Dido and Aeneas” H.Percel, Santuzza , “Cavaleria Rusticana” Mascagni..και άλλα.

Από το 2006 αποχώρησε από την ενεργό δράση και τις σκηνές του κόσμου, και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Διδάσκει στο ωδείο Athenaeum και συμμετέχει σε διάφορες συναυλίες στην Ελλάδα. Το 2014 αποφάσισε να επιστρέψει στην ενεργό δράση ως δραματική μέτζο σοπράνο πλέον. Έκανε το ντεμπούτο της επιστροφής της στην Εθνική Λυρική Σκηνή ερμηνεύοντας τον ρόλο της Φόνισσας στην ομώνυμη όπερα του Γ. Κουμεντάκη με πολύ μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια ερμήνευσε την Giulietta από «Les Contes d’Hoffmann” του Offenbach στην όπερα του Περμ σε διεύθυνση Θ.Κουρετζή.

Irini Tsirakidis, voice
Irini Tsirakidis was born in Wiesbaden, Germany, and grew up in Piraeus, Greece. Completing her vocal studies with the baritone Kostas Paskalis, she graduated with excellence in performance and received a gold medal. Ms Tsirakidis has won several competitions including the Maria Callas Competition in Athens and the Aragall Competition in Spain. A professor of voice with an experience of 13 years, Ms Tsirakidis collaborating with many conservatories in Greece. For the last nine years, she is teaching at Athenaeum Conservatory of Athens and gives master classes in Conservatories in Europe.

Distinguished appearances:
Ms Tsirakidis made her professional debut with GNO (Greek National Opera of Athens), as Amelia in "Simone Boccanegra". In later collaboration with GNO she has performed: The role of Countess in "Nozze di Figaro", Rosalinde from "Die Fledermaus", Musetta from "La Boheme", Rosina from "Il Barbiere di Siviglia", Antonia in "Les Contes d' Hoffmann". The title role of the Opera "Fonissa", composed by G.Koumentakis, based on a famous novel of the renown Greek novelist A.Papadiamantis which gained great acclaim from the worldwide press. The soprano role from Verdi's Requiem at the Herodium Ancient Theater twice which was recorded and published by the Athenaeum Grand Prix.

In collaboration with the Royal Opera Covent Garden, she performed: Countess from Le Nozze Di Figaro by W.A.Mozart, Giulietta from Les Contes d'Hoffmann by Offenbach. With La Scala di Milano she performed Iphigenie from Iphigenie en Aulide by Gluck.With Dallas Opera House she performed and was also awarded as the Best Artist of the Year 2002: Ermione from Ermione of Rossini. In Carnegie Hall she performed Medea in concert form, from Cherubini's Medea. With the Amsterdam Opera House, she performed Adalgisa which have been released on DVD by the Opus Arte UK. Adalgisa from Norma by Bellini. With the Perm Opera House & Ballet she has performed Giulietta from the "Tales of Hoffman" by Offenbach.

Major opera houses in which Irini Tsirakidis has performed: La Scala Milano - Royal Opera Covent Garden - Carnegie Hall NY - Teatro Liceu Barcelona - Bilbao Opera - Teatro Municipale di Roma - Santiago de Chile, Teatro Municipal - Teatro Municipale di Bologna - Dallas Opera House - Washington concert Hall - Madison Opera - Trieste Teatro - Minnesota Opera House - Strassburg Opera House - Amsterdam National Opera House - Tulsa Opera - St. Petersburg, Philharmony - Royal Albert Hall London - Palau dela musical Catalana.

Irene Tsirakidou, gesang
Irene Tsirakidou wurde in Wiesbaden geboren und wuchs in Piräus auf. Sie absolvierte ihr Musikstudium unter der Leitung des bekannten Kostas Paschalis und erhielt ein Diplom mit Αuszeichnung, rsten Preis und Goldmedaille, vom Athenaeum Conservatorium in Athen.
Sie gewann Preise bei internationalen Wettbewerben, Maria Callas (Griechenland) und Giacomo Aragall (Spanien). Sie debütierte in der Nationaloper mit der Rolle der Amelia in der Arbeit von G. Verdi "Simone Boccanegra". In der Nationaloper spielte sie die Rolle der Gräfin aus Mozarts Le Nozze di Figaro, Rosina aus Rossinis Il barbiere di Seviglia, Antonia aus Offenbachs Les Contess d'Hoffmann, Musetta aus La Boheme Puccini, Rosalinde aus Strauss 'Die Fledermaus. Sie spielte auch zweimal Verdi REQUIEM im Herodian Theatre.
Irene Tsirakidou ist die Gewinnerin des Maria Callas-Stipendiums der Lambrakis Foundation und der Megaron of Music. Mit diesem Stipendium reiste sie nach New York, wo bei Catherine Green und Vivian Mordo studierte.

Nach dem Erfolg, den sie in ihrer ersten Produktion außerhalb Griechenlands hatte, öffneten sich die Türen der großen Theater : sie presentierte sich mit dem Royal Opera House in London, wo sie die Rolle der Kontessa von Mozarts Figaro-Hochzeiten interpretierte, und ihre internationale Karriere begann die besten Bedingungen.
Irene Tsirakidou ist aufgetreten in Königliches Opernhaus von London, Mailänder Scala, Barcelona, Königliche Albert-Halle, Carnegie Hall, Palau de la Musica Catalana, Teatro Communale von Bologna, Teatro di Roma, Triest, Santiago Chile, Bilbao, Minnesota, Caramoor, Washington, Washington DC, Tulsa, Amsterdam, St. Petersburg, Milwaukee, Dallas, wo sie den Maria Callas-Preis als beste neue Künstlerin des Jahres 2002-2003 erhielt, Gstaad und viele andere.

Sie hat interpretiert die Rolle von Ermione, "Ermione" G. Rossini, Anna, "Maometto II" G. Rossini, Madama Cortese, "Viaggio und Reims" G. Rossini, Elena, "La donna del lago" G. Rossini, "L'occasionione fa il ladro" "G. Rossini, Vitellia", "Clemenza di Tito" WAMozart, Donna Elvira, "Don Giovanni" WAMozart, "Oberto conte di San Bonifaccio" G.Verdi, Iphigenie, "Iphigenie en Aulide" Gluck, Contes d'Hoffmann "Offenbach, Medea," Medea "Cherubini, Dido," Dido und Aeneas "H.Percel, Santuzza," Cavaleria Rusticana "Mascagni ... und mehr.

Seit 2006 hat er die aktiven Handlungen und Szenen der Welt verlassen. Sie unterrichtet im Athenaeum Conservatorium und nimmt an verschiedenen Konzerten in Griechenland teil. 2014 entschied sie sich, wieder als aktiver mezzo Sopran zu arbeiten. Sie debütierte bei ihrer Rückkehr an die Griechische Nationaloper, indem sie die Rolle von Fonseca in der Aufführung von G. Koumendakis mit großem Erfolg interpretierte. Dann interpretierte er Giulietta aus Offenbachs "Les Contes d'Hoffmann" in der Permoper in der Adresse von Th. Kouretzis.

Δημήτρης Χανδράκης, βιολί
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1965. Ιδρυτικό μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου, σπούδασε το βιολί στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Κοσμά Γαλιλέα και στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης υπό τον G. Pichler. Αποφοίτησε το 1988.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με όλες τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες. Από το 1996 έως το 2003, ήταν εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει όλα τα κουαρτέτα εγχόρδων του Νίκου Σκαλκώτα, του Γιώργου Σισιλιάνου, του Μίκη Θεοδωράκη, του Φίλιππου Τσαλαχούρη, τα πρώιμα κουαρτέτα εχγόρδων του Carl Nielsen, και τα σημαντικότερα έργα μουσικής δωματίου για κουαρτέτο εγχόρδων του O. Respighi.

Διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από το 1993 και στο Πανεπιστήμιο "Μακεδονία" της Θεσσαλονίκης από το 2002.

Dimitris Handrakis, violin
Born in Thessaloniki-Greece in 1965. Founder member of the New Hellenic Quartet,he studied the violin at the Thessaloniki State Conservatory under Kosmas Galileas and at the Vienna Music Academy under G. Pichler He graduated in 1988.

He has appeared as a soloist with all major Greek orchestras. From 1996 until 2003, he was konzertmeister of the Thessaloniki State Orchestra. His Discography includes all string quartets by Nikos Skalkottas, Giorgos Sicilianos, Mikis Theodorakis, Filippos Tsalachouris as well as the early string quartets by Carl Nielsen and the main chamber music works for string quartet by O.Respighi

He teaches at the Thessaloniki State Conservatory since 1993 and at the University “Makedonia” ofThessaloniki since 2002.

Dimitris Handrakis geige
Geboren 1965 in Thessaloniki, Griechenland, begann sein Geigenstudium am Staatlichen Konservatorium Thessaloniki bei Kosmas Galileas und schloss es an der Musikhochschule Wien bei G. Pichler 1988 ab. Von 1996 bis 2003 war er Konzertmeister des Staatsorchesters Thessaloniki.

Er ist Mitbegründer des New Hellenic Quartet. Als Solist ist er mit allen größeren griechischen Orchestern aufgetreten. Seine CD-Aufnahmen umfassen alle Streichquartette von Nikos Skalkottas, Giorgos Sicilianos, Mikis Theodorakis und Filippos Tsalachouris ebenso wie die frühen Streichquartette von Carl Nielsen und die wesentlichen Werke für Streichquartett von O.Respighi.

Seit 1993 unterrichtet er an dem Staatlichen Konservatorium Thessaloniki und seit 2002 an der Mazedonischen Universität Thessaloniki.

Γιάννης Κορμπέτης, βιολί
O βιολονίστας Γιάννης Κορμπέτης ξεκίνησε τις σπουδές του στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας. Σε ηλικία 14 ετών πήρε το πρώτο του Πτυχίο στο βιολί με Άριστα παμψηφεί και σε ηλικία 16 ετών πήρε το Δίπλωμα, επίσης με Άριστα παμψηφεί. Από το 1998 ως το 2006 υπήρξε μαθητής του UlfHoelscher στην Ανώτατη Κρατική Μουσική Σχολή του Πανεπιστημίου της Καρσλρούης, από το οποίο έλαβε τα εξής διπλώματα: Δίπλωμα Ορχηστρικής Μουσικής (OrchesterMusik, 2003, με βαθμό 1*), Δίπλωμα Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης (Diplom “KünstlerischeAusbildung”, με βαθμό 1*) και Δίπλωμα Σολίστα (Konzertexamen, 2006, με βαθμό 1*).
Έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες (Ελλάδα, Γερμανία,Ρωσία, Ελβετία, Αυστρία, Ιταλία, Ισπανία και Γαλλία) με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως UlfHoelscher, JeanSulem, ChristianEuler, Martin Ostertag και David Geringas, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο. Επίσης, έχει ηχογραφήσει έργα για την ελληνική και τη γερμανική ραδιοφωνία (SWR) και έχει κέρδίσει πολλά βραβεία σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς.

Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Κριμαίας, με την Oρχήστρα Neue Philharmonia Hungarica στο Festival Ruhr, με την Athens Philharmonia Orchestra, με τη Sinfonietta της Σόφιας στη Σόφια (Festival Salondes Arts NDK), με την Κρατική Ορχήστρα του Bacau της Ρουμανία, με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, με την Baden Baden Jugend orchester, με το Ensemble Korrespondenzen Baden-Baden, με την Festival Orchester Euroclassic, με την NürnbergerJugend orchester στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ στο 1ο Φεστιβάλ “Γ. Α. Παπαϊωάννου”.

Έχει κερδίσει το χρηματικό βραβείο του Ιδρύματος “Προποντίς”, την υποτροφία “Γ. Α. Παπαϊωάννου”, την υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος “Αλέξανδρος Ωνάσης” και την υποτροφία “Αλεξάνδρα Τριάντη” του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει master classes με τους Wolfgang Jahn, Sebastian Schmidt, Sergej Kravchenko, Λεωνίδα Καβάκο, Charles Avsharian, Stephen B. Shipps, Taras Gabora, Sergej Stadler και το Κουαρτέτο Faure. Από το 1998 μέχρι το 2003 υπήρξε μαθητής του Στέλιου Καφαντάρη.

Τον Ιούνιο του 2010 υπήρξε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Βοηθός Καθηγητή του UlfHoelscher στην ΘΕΡΙΝΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ που διοργανώθηκε στην Ασπροβάλτα. Ο Γιάννης Κορμπέτης ερμηνεύει με ένα βιολί τού “Antonio Maria Lavazza”, κατασκευής 1703. Από τον Οκτώβρη του 2017 διδάσκει βιολί στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Yannis Kormpetis, violin
Violinist Yannis Kormpetis began his studies at the Kavala Municipal Conservatory. At the age of 14 he received his first Degree with the highest grade and two years later he graduated with a Diploma, again with the highest grade. From 1998 until 2006 he pursued graduate and postgraduate studies with Ulf Hoelscher at the Hochschule für Musik (University of Music) in Karlsruhe, graduating with the following degrees: Diploma of Orchestra Music (Orchester Musik, 2003, grade 1*), Diploma of “Artistic Education” (Diplom “Künstlerische Ausbildung”, grade 1*) and Soloist Diploma (Konzertexamen, 2006, grade 1*).

He has performed in many countries (Greece, Germany, Russia, Switzerland, Austria, Italy, Spain and France) with several important artists, such as Ulf Hoelscher, Jean Sulem, Christian Euler, Martin Ostertag and David Geringas, receiving excellent reviews from the Press. Moreover, he has recorded for the Greek and German Radio (SWR) and has won numerous awards in national and international competitions.

As a soloist, he has collaborated with the Crimean State Symphony Orchestra, the Neue Philharmonia Hungarica (Klavier-Festival Ruhr), the Sofia Sinfonietta in Sofia (Festival Salon des Arts NDK), the Bacau State Orchestra in Romania, the Thessaloniki City Symphony Orchestra, the Baden-Baden Jugendorchester, the Ensemble Korrespondenzen Baden-Baden, the Festival Orchester Euroclassic, the Nürnberger Jugendorchester at the Ancient Theatre of Philippi, the Orchestra of the 1st “Yannis A. Papaioannou” Festival in Kavala, and the Athens Philharmonia Orchestra.

He is the recipient of a monetary award from the “Propontis” Foundation, the “Yannis A. Papaioannou” Scholarship, the “Alexandros Onassis” Public Foundation Scholarship, and the “Alexandra Trianti” Scholarship of the Athens Concert Hall (Megaron). He has participated actively in masterclasses with Wolfgang Jahn, Sebastian Schmidt, Sergej Kravchenko, Leonidas Kavakos, Charles Avsharian, Stephen B. Shipps, Taras Gabora, Sergej Stadler, and the Faure Quartet. From 1998 until 2003 he was a student of Stelios Kafantaris.

In June 2010 he was named Artistic Director and Assistant to Ulf Hoelscher at the “Summer Academy of Classical Music” in Asprovalta, Greece. Mr. Kormpetis plays a 1703 violin made by “Antonio Maria Lavazza”.

Yannis Kormpetis, geige
„Sein kraftvolles Spiel, seine entschlossene Energie und seine temperamentvolleSpielfreude ist von elektrisierender Wirkung“
(Die Rheinpfalz, Ausgabe vom 22. April.2013)

Yannis Kormpetis wurde mit neun Jahren in die Geigenklasse am Städtischen Konservatorium von Kavala aufgenommen, wo er 1995 sein Diplom im Fach Violine mit der Note „1 mit Auszeichnung" erhielt.Von 1998 bis 2006 studierte er an der Hochschulefür Musik in Karlsruhe bei Prof. UlfHoelscher, wo er seine Examina als Orchestermusiker, in der Künstlerischen Ausbildung sowie als Solist sämtlich mit der Note "ausgezeichnet" abgeschlossen hat.Yannis Kormpetis war von 2000 bis 2005 Stipendiat von Aristotelis Onasis, des Megaron/Athen, der Yannis A. Papaioannou-und der Propontis Stiftung.Er trat mit zahlreichen Orchestern als Solist auf, z.B. mit der staatlichen Philharmonie aus der Krim, mit der Neuen Philharmonia Hungarica, dem Symphonie-Orchester Thessaloniki, der Sinfonietta Sofia/Bulgarien (Festival Salon des Arts NDK), dem Staatlichen Orchester Bacau/Rumänien, dem Nürnberger Jugendorchester, demJugendorchester Baden Baden und mit verschiedenen Orchestern auf Festivals in Griechenland, Deutschland und Frankreich.

Seine Kammermusikalischen Erfahrungen hat er bewiesen in häufigen Auftritten mit Partnern wie Ulf Hoelscher, Jean Sulem und Christian Euler in Deutschland, Italien, Frankreich, Russland, Spanien, Griechenland und in der Schweiz, nicht nurals Geiger sondern auch als Bratschist.Er besuchte zahlreiche Meisterkurse, u.a. bei Ulf Hoelscher, Wolfgang Jahn, Sebastian Schmidt, Sergej Kravchenko, Stelios Kafantaris, Leonidas Kavakos, Charles Avsharian, Stephen B. Shipps,Taras Gabora, Sergej Stadler und dem Faure-Quartett.
Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und war 2010 Assistent Ulf Hoelschers bei dessen Sommerakademie in Asprovalta/Griechenland. Aufnahmen seiner Interpretationen von Sonaten Felix Mendelssohn Bartholdys und César Francks sind häufig über den Griechischen Rundfunk E.R.A. zu hören. 2014, wurde er eingeladen um in einer Film Produktion von ARD „Die Akte, General“ mitzuspielen.

Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Yannis Kormpetis in verschiedene Institutionen und wird regelmäßig in Meisterkurse als Dozent eingeladen. Yannis Kormpetis spielt auf eine Violine von Antonio Maria Lavazza aus dem Jahre 1703.

Χαρά Σειρά, βιόλα
Η Χαρά Σειρά, γεννημένη στην Αθήνα, σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο με τους Σοφία Πιμενίδη και Στέλιο Καφαντάρη, και στο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού με τους Jean Sulem και Bruno Pasquier. Της απονεμήθηκε ομόφωνα το πρώτο βραβείο με διάκριση στη βιόλα το 1994 και συνέχισε την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής της στο Ωδείο Μπορντώ υπό τον Τάσο Αδαμόπουλο.

Μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2001 έως το 2007, έχει ηχογραφήσει έργα των Σκαλκώτα, Respighi, Nielsen και Koshkin για την εταιρία BIS και έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ μουσικής δωματίου στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία.

Ως σολίστ εμφανίστηκε με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα, την Εθνική Ραδιοφωνική Ορχήστρα και την «Ορχήστρα των Χρωμάτων».

Πρώην εξάρχουσα στον τομέα της βιόλας της Εθνικής Ραδιοφωνίας και της Ορχήστρας των Χρωμάτων της Αθήνας, κατέχει πλέον την ίδια θέση στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος του "DissonArt Ensemble" και διδάσκει τη βιόλα στο Πανεπιστήμιο “Μακεδονία” της Θεσσαλονίκης.

Chara Seira, viola
Chara Seira, born in Athens-Greece, studied at the Hellenic Conservatory under Sofia Pimenides and Stelios Kafandaris and at the Conservatoire National Supérieur de Paris under Jean Sulem and Bruno Pasquier. She was awarded a unanimous First Prize with a special distinction in viola in 1994, and went on to complete her training at the Bordeaux Conservatory under Tasso Adamopoulos.

Member of the New Hellenic Quartet from 2001 to 2007, she has recorded works from Skalkotas, Respighi, Nielsen and Koshkin for BIS and has appeared in several chamber music festivals in Europe, the US and Asia.

As a soloist she has appeared with the Thessaloniki State Symphony Orchestra, the Athens Camerata, the National Radio Orchestra and the ‘Orchestra of Colours’.

A former principal violist of the National Radio Orchestra and the ‘Orchestra of Colours’ in Athens, she now holds the same position in the State Orchestra of Thessaloniki.

She is a member of the “DissonArt Ensemble” and teaches the viola at the Macedonia University of Thessaloniki.

Chart Seira, Bratsche
Gebürtig in Athen studierte Chara Seira Bratsche am Griechischen Conservatorium in Athen bei Sofia Pimenides und Stelios Kafandaris .Anschließend wechselte sie an das Conservatoire National Supérieur de Paris zu Jean Sulem und Bruno Pasquier. Hier wurde sie 1994 einstimmig mit einem Ersten Preis für das Fach Viola ausgezeichnet. Ihr Studium schloss sie dann am Conservatorium in Bordeaux bei Tasso Adamopoulos ab.

Als Mitglied des Neuen Hellenischen Streichquartetts von 2001 bis 2007 ist sie bei zahlreichen Kammermusik-Festivals in ganz Europa, Asien und den USA aufgetreten. In dieser Zeit hat das Quartett u.a. Aufnahmen von Skalkotas, Respighi, Nielsen und Koshkin produziert (erschienenbei dem Label BIS).

Als Solistin ist sie mit dem Staatlichen Sinfinie Orchester Thessaloniki, der Athener Camerata, dem Nationalen Radio-Orchester und dem „Orchestra of Colours“ aufgetreten.

Nach einer Zeit als Konzertmeister bei dem Nationalen Radio-Orchester und dem „Orchestra of Colours“ übernahm sie zuletzt die Konzertmeisterstelle beim Staatsorchester in Thessaloniki.

Sie ist Mitglied des „DissonArt Ensemble” und unterrichtet Bratsche an der Mazedonischen Universität Thessaloniki.

Mario De Secondi, βιολοντσέλο
Ο Ιταλός τσελίστας Mario De Secondi σπούδασε τσέλο με τον Antonio Janigro στη Γερμανία και με τον Janos Starker στις ΗΠΑ. Είναι ιδρυτικό μέλος του Πιάνο Τρίο Opus 8, το οποίο για αρκετά χρόνια έδινε συναυλίες στις σκηνές πολλών Ευρωπαϊκών πρωτευουσών. Με το Opus 8, o De Secondi πρόσφατα ηχογράφησε την πλήρη εργογραφία των συνθετών Brahms, Schubert και Schumann για αυτόν τον συνδυασμό οργάνων (Arte Nova).

Έχοντας διακριθεί σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, Mario De Secondi είναι τώρα Καθηγητής στο Staatliche Hochschule für Musik στο Trossingen, Γερμανία. Είναι επίσης συνιδρυτής του Open Chamber Music Trossingen, το οποίο παίζει ηγετικό ρόλο στην εκπαίδευση και τη διαμόρφωση των μουσικών μουσικής δωματίου του μέλλοντος στην Ευρώπη.

Mario De Secondi, cello
The Italian 'cellist Mario De Secondi studied with Antonio Janigro in Germany and with Janos Starker in the USA. He is a founding member of the Piano Trio Opus 8, which for several years has been at home on the stages of Europe's musical capitals. With his trio, De Secondi has most recently recorded the complete works of Brahms, Schubert and Schumann for this genre (Arte Nova).

Prizewinner of numerious international competitions, Mario De Secondi is a Professor at the Staatliche Hochschule für Musik in Trossingen, Germany. He is also a co-founder of Open Chamber Music Trossingen, which is playing a leading role in Europe in educating and forming tomorrow's chamber musician.

Mario De Secondi, violoncello
Nach seiner Ausbildung mit Schwerpunkten in Deutschland (A.Janigro) und USA (J.Starker) und als Preisträger zahlreicher Wettbewerbe konzertiert der italienische Cellist seit mehreren Jahren als Mitglied des Trio Opus 8 in den bedeutenden Musikzentren weltweit und hat zuletzt für BMG-Arte Nova CD-Gesamteinspielungen von Brahms, Schubert und Schumann veröffentlicht. Eduard Brunner, Wolfgang Mayer, Radovan Vlatkovic, das Henschel Quartett, Ruth Ziesak zählen zu seinen Kammermusikpartnern und er ist solistisch u.a. mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Nordwestdeutsche Philharmonie, der Philharmonie Timisoara, der BBC Orchestra Glasgow und der Orquesta Juvenil de Venezuela aufgetreten.

Mario De Secondi ist Professor an der Musikhochschule in Trossingen, wo er sich auch als Mitbegründer des Festival „Open Chamber Music“ verstärkt für den musikalischen Nachwuchs engagiert.

Clemens Müller, Συνοδεία και ερμηνεία Lied
Γεννημένος στο Tübingen, ο Clemens Müller, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, σπούδασε πιάνο στο Hochshule für Musik Trossingen με τους Tomislav Nedelkovic-Baynov και Saarbrücken (Thomas Duis) και ταυτόχρονα ερμηνεία τραγουδιού και μουσική δωματίου στο Trossingen και το Βερολίνο υπό τον Hanns Eisler. Σημαντικόι δάσκαλοί του ήταν ο Wolfram Rieger, ο Irwin Gage και ο Peter Nelson.

Σημαντικές καλλιτεχνικές επιρροές επίσης, απέκτησε μέσα από σεμινάρια με τους Karl-Heinz Kämmerling, Axel Bauni, Anne LeBozec, Jan Philip Schulze, Ulrich Eisenlohr, Cornelis Witthoefft, Burkhard Kehring, Dominique Merlet, Johan van Beek, Boris L'vov, Alfredo Perl, Kemal Gekic und Benedetto Lupo.

Έχει λάβει διακρίσεις σε γνωστούς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων ο 39ος Γερμανικός Μουσικός Διαγωνισμός, η 59η Διαγωνιστική Εκδήλωση των Γερμανικών Πανεπιστημίων, στο Διαγωνισμό Paas Lindberg-Salomon «Das Lied» και στο Concorsi Internazionali della Val Tidone.

Πρόσφατα έλαβε την υποτροφία Elsa-Neumann της επαρχίας του Βερολίνου. Επιπλέον, είναι υποτρόφος του Kunststiftung Baden-Württemberg (Στουτγάρδη), του Paula und Albert Salomon - Stiftung (Άμστερνταμ), του Justus Hermann Wetzel - Stiftung (Βερολίνο), του Hans und Eugenia Jütting - Stiftung -Wagner-Verband (Saarbrücken). Είχε επίσης γίνει δεκτός στο 58ο Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler des Deutschen Musikrats.

Το ευρύ φάσμα των ικανοτήτων του ως σολίστ, συνοδός τραγουδιού και μουσικός δωματίου του έδωσε την ευκαιρία να εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ και συναυλίες σε όλη την Ευρώπη καθώς και στην Κορέα, την Ταϊβάν και το Βιετνάμ.

Σήμερα διδάσκει πιάνο και ερμηνεία τραγουδιού για πιανίστες και τραγουδιστές στο Musikhochschule Trossingen.

Clemens Müller, Lied Accompaniment
Born in Tübingen, Clemens Müller after graduating from school studied piano at the Hochshule für Musik Trossingen with Tomislav Nedelkovic-Baynov and Saarbrücken (Thomas Duis) and simultaneously song interpretation and chamber music at Trossingen and Berlin under Hanns Eisler. Most pertinent to his study were teachers like Wolfram Rieger, Irwin Gage and Peter Nelson.

Beyond them he got important artistic influences in masterclasses by Karl-Heinz Kämmerling, Axel Bauni, Anne LeBozec, Jan Philip Schulze, Ulrich Eisenlohr, Cornelis Witthoefft, Burkhard Kehring, Dominique Merlet, Johan van Beek, Boris L´vov, Alfredo Perl, Kemal Gekic und Benedetto Lupo.

He is a price winner of renowned competritions. Among others he was awarded at the 39th German Music Competition, the 59th Competion oft he German Musikhochschulen, the Paula Lindberg-Salomon-Competition `Das Lied` and the Concorsi Internazionali della Val Tidone.

Recently he held the Elsa-Neumann Scholarship of the County of Berlin. Furthermore he is a scholarship holder of the Kunststiftung Baden-Württemberg (Stuttgart), the Paula und Albert Salomon – Stiftung (Amsterdam), the Justus Hermann Wetzel – Stiftung (Berlin), the Hans und Eugenia Jütting – Stiftung (Stendal) and the Richard-Wagner-Verband (Saarbrücken). He was also admitted to the 58th Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler des Deutschen Musikrats.

His wide range as a soloist, song accompanist and chamber musician gave him the opportunity to perform at important international festivals and concert tours all over Europe as well as Korea, Taiwan and Vietnam.

At present he teaches piano and song interpretation for pianists and singers at the Musikhochschule Trossingen.

Clemens Müller, Liedbegleitung
Clemens Müller wurde in Tübingen geboren. Nach seinem Abitur studierte er zunächst Klavier an den Musikhochschulen Trossingen bei Tomislav Nedelkovic-Baynov und in Saarbrücken bei Thomas Duis. Parallel dazu absolvierte er ein Studium in Liedgestaltung und Kammermusik in Trossingen und Berlin (Hochschule für Musik "Hanns Eisler"). Zu seinen prägendsten Lehrern gehören dabei Wolfram Rieger, Irwin Gage und Peter Nelson. Beide Bereiche seines Studiums schloss er mit dem Konzertexamen (Solistenklasse) ab.

Wichtige künstlerische Impulse erhielt er darüber hinaus in Meisterkursen von Karl-Heinz Kämmerling, Axel Bauni, Anne LeBozec, Jan Philip Schulze, Ulrich Eisenlohr, Cornelis Witthoefft, Burkhard Kehring, Dominique Merlet, Johan van Beek, Boris L´vov, Alfredo Perl, Kemal Gekic und Benedetto Lupe. Clemens Müller konnte als Preisträger bei renommierten Wettbewerben auf sich aufmerksam machen.

So wurde er unter anderem beim 39. Deutschen Musikwettbewerb, beim 59. Wettbewerb der Deutschen Musikhochschulen, beim Paula Lindberg-Salomon-Wettbewerb `Das Lied` und den Concorsi Internazionali della Val Tidoneausgezeichnet.Jüngst erhielt er das Elsa-Neumann-Stipendium des Landes Berlin.

Des weiteren ist er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg (Stuttgart), der Paula und Albert Salomon – Stiftung (Amsterdam), der Justus Hermann Wetzel – Stiftung (Berlin), der Hans und Eugenia Jütting – Stiftung (Stendal) und des Richard-Wagner-Verband (Saarbrücken) und wurde in die 58. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler des Deutschen Musikrats aufgenommen.

Seine Vielseitigkeit als Solist, Liedpianist und Kammermusikpartner führte Clemens Müller zu Auftritten bei wichtigen Festivals wie den Schwetzinger Festspielen, den Donaueschinger Musiktagen, den Weingartner Musiktagen, dem Bayreuther Osterfestival, und dem Europäischen Liedforum Berlin. Außer seiner Konzerttätigkeit in Europa wurde er zu Konzertreisen nach Korea, Taiwan und Vietnam eingeladen.

Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, sowie live-Übertragungen entstanden mit dem SWR und dem Deutschlandfunk.

Derzeit unterrichtet Clemens Müller an der Musikhochschule Trossingen Klavier und Liedgestaltung für Sänger und Pianisten.

Δήμητρα Κοκκινοπούλου, πιάνο
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989 και ξεκίνησε στα 5 της χρόνια μαθήματα πιάνου. Το 2007 έλαβε το Πτυχίο Πιάνου (τάξη κα. Νίνα Νικολαΐδου) και Αρμονίας (τάξη κα. Λίλλυ Νικολαΐδου) με άριστα παμψηφεί από το Εθνικό Ωδείο και εισήχθη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών στην κατεύθυνση Πιάνου με Καθηγητή τον κ. Λάμπη Βασιλειάδη. Από το 2010 έως το 2011 συμμετείχε στο πρόγραμμα ΕRASMUS και παρακολούθησε μαθήματα με τον Καθηγητή Reinhard Becker στην Staatliche Hochschule für Musik, Trossingen της Γερμανίας. Στη συνέχεια ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance) με υπεύθυνο καθηγητή τον Dr. Robert Satterlee στο Bowling Green State University, Ohio. Τον Αύγουστο του 2014 εισήχθη στο University of Nebraska‐Lincoln της Αμερικής για το διδακτορικό της στο Piano Performance με υπεύθυνη καθηγήτρια την Dr. Ann Chang, το οποίο ολοκληρώθηκε το 2017. Το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” συμπράττοντας με την Ορχήστρα του UNL.

Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser (Ohio State University, USA), Thomas Rosenkranz (BGSU, USA), Hideyo Harada (International Artist), Jonathan Biss (Curtis Institute) και Claudio Curro Dossi (Bolzano University, Italy). Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασσικής μουσικής. Έχει συνεργαστεί με το τμήμα θεατρικών σπουδών “Johnny Carson School of Theatre and Film”, το τμήμα χορού, την Ορχήστρα του UNL, ενώ έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις musical στην Αμερική αλλά και στην Ελλάδα. To 2016 συμμετείχε στο Σύνολο Κρουστών του UNL, με το οποίο συμμετείχαν στο Διεθνές Συνέδριο Κρουστών (Percussive Arts Society International Convention - PASIC 2016) στην Ιντιάνα, Ιντιανάπολις. Μεταξύ άλλων ακούστηκε το έργο του Andy Akiho “to wALk Or ruN in wEst harlem” σε παγκόσμια πρώτη. Οι συνεργασίες της στη μουσική δωματίου περιλαμβάνουν τους Mr. Paul Silverthorne (Κορυφαίος βιόλα, LSO), Dr. Karl Kraber (Φλάουτο, “Chamber Soloists”, Austin, TX), Dr. John Bailey (Καθηγητής φλάουτου στο UNL), and Dr. Stephanie Zelnick (Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Κλαρινέτου στο Πανεπιστήμιο του Κάνσας).

Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική ενώ από τον Αύγουστο 2017 είναι υπεύθυνη στην πιανιστική συνοδεία στο σεμινάριο «Διεθνείς Ημέρες Μουσικής Brache» στη Γερμανία και τον Οκτώβρη-Δεκέμβρη 2017 συμμετείχε στο musical “Spamalot” των Monty Python στη μουσική διεύθυνση και στο πιάνο. Από το 2018 ασχολείται με την συνοδεία κλασικών τραγουδιστών σε συνεργασία με την σοπράνο Ειρήνη Τσιρακίδη ενώ διδάσκει πιάνο και θεωρητικά σε παιδιά και ενήλικες. Τέλος, σε συνεργασία με την «Thea-tree» (Thea-tree.gr) συμμετέχει σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά δημοτικού στο Ίδρυμα Θεοχαράκη αλλά και σε σχολεία.

Dimitra Kokkinopoulou, piano
Dimitra Kokkinopoulou was born in Athens, Greece. In 2006 she obtained Thoery Diploma (Pr. L. Nikolaidou) and in 2007 she graduated with an unanimous decision from the Conservatory of Athens studying piano with Pr.N. Nikolaidou. From 2007 to 2012 she studied at the Ionian University in Corfu, Greece with Professor Lambis Vassiliadis. The year 2010 to 2011 she participated at the exchange program “Erasmus” and studied at the Staatliche Hochschule für Musik, Trossingen, Germany with Professor Reinhard Becker. In 2014 she obtained her Master’s Degree from Bowling Green State University with Dr. Robert Satterlee and started her Doctoral Degree in Piano Performance at the University of Nebraska-Lincoln that she completed in 2017 under Dr. Ann Chang. In Spring 2016 she was awarded the “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” and in Fall 2016 she won the Solo Concerto Competition of UNL collaborating with the university’s Symphony Orchestra.

She has played in several master classes including Steve Glaser (Ohio State University, USA), Thomas Rosenkranz (Bowling Green State University, USA), Hideyo Harada (International Artist), Jonathan Biss (Curtis Insitute). In recent years, she has been actively collaborating with several chamber, theater and dance ensembles, such as the Johnny Carson School of Theatre and Film, the Dance department, and the Symphony Orchestra of the UNL. The year 2016 she participated as a guest artist in the UNL Percussion Ensemble and performed at the Percussive Arts Society International Convention (PASIC 2016) in Indiana, IN premiering Andy Akiho’s “to wALk Or ruN in wEst harlem”. Chamber music collaborations include Mr. Paul Silverthorne (Principal viola LSO), Dr. Karl Kraber (Flutist in “Chamber Soloists”, Austin, TX), Dr. John Bailey (Richard H. Larson Distinguished Professor of music – flute at UNL), and Dr. Stephanie Zelnick (Associate Professor of Clarinet at University of Kansas).

Pianist’s repertoire ranges from Baroque to 21st century classical and non‐ classical pieces for solo piano or chamber music. She has given concerts in Germany, Greece and the USA. Since August 2017 she is the head of collaborative piano at the summer seminar “Internationale Musiktage Brache” in Germany and she was the music director and pianist of Monty Python’s musical “Spamalot” in Athens, Greece. At present she collaborates with soprano Irini Tsirakidis as Korrepetitor of her studio and teaches piano and theory. She also participates in “Thea-Tree” (Thea-tree.gr) educational programs at “B&M Theocharakis Foundation” and schools in Greece.

Dimitra Kokkinopoulou, klavier
Dimitra Kokkinopoulou wurde in Athen, Griechenland geboren. Im Jahr 2007 schloss sie mit einem einstimmigen Beschluss des Konservatoriums von Athen das Studium bei Professor N. Nikolaidou ab. Von 2007 bis 2012 studierte sie an der Ionischen Universität in Korfu bei Prof. Lambis Vassiliadis. In den Jahren 2010 bis 2011 nahm sie am Austauschprogramm "Erasmus" teil und studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen bei Prof. Reinhard Becker. Im Jahr 2014 erwarb sie ihren Master an der Bowling Green State University bei Dr. Robert Satterlee und im Jahr 2018 absolvierte sie das Doktorandenprogramm in Piano Performance an der University of Nebraska-Lincoln bei Professor Dr. Ann Chang. Im Frühjahr 2016 erhielt sie den "Glenn Korff Distinguished Graduate Artist / Scholar Award" und im Herbst 2016 gewann sie den Solo Concerto Competition der UNL.

Sie hat in mehreren Meisterklassen gespielt, darunter Steve Glaser (Ohio State Universität, USA), Thomas Rosenkranz (Bowling Green State Universität, USA), Hideyo Harada (Internationaler Künstler), Jonathan Biss (Curtis Institut). In den letzten Jahren arbeitete sie aktiv mit verschiedenen Kammer-, Theater- und Tanzensembles zusammen, wie der Johnny Carson Schule für Theater und Film, der Tanzabteilung und dem Symphonieorchester der UNL. Im Jahr 2016 nahm sie als Gastkünstlerin am UNL Percussion Ensemble teil und trat auf dem Internationalen Kongress der Percusive Arts Society (PASIC 2016) in Indiana, IN, als Premiere von Andy Akihos "WALK or RuN in WEST Harlem" auf. Zu den Kammermusik-Kollaborationen gehören Paul Silverthorne (Solo-Bratsche LSO), Dr. Karl Kraber (Flötist in "Chamber Soloists", Austin, TX), Dr. John Bailey (Richard H. Larson Distinguished Professor für Musik - Flöte bei UNL), und Dr. Stephanie Zelnick (Associate Professor für Klarinette an der Universität von Kansas). Das Repertoire von Pianist reicht vom Barock bis zum 21. Jahrhundert, klassische und nicht-klassische Stücke für Klavier solo oder Kammermusik. Sie gab Konzerte in Deutschland, Griechenland und den Vereinigten Staaten von Amerika.